9. Mai 2012

Kulturstiftung Annelies und Gerhard Derriks

Fürstenfeldbruck

Vortrag "Mathematik in Kunst der Gegenwart"

(Titel wird noch genauer festgelegt,  für geladene Gäste)

25. Februar 2012 (nachmittags anläßlich des 10-jährigen Bestehens des Museums)

Museum im Kulturspeicher Würzburg

"Verena Loewensberg"


8. Februar 2012 17.15 Uhr

Kunsthalle messmer, Riegel am Kaiserstuhl

Führung durch die Ausstellung "Messmer & Friends"
unter elementaren Aspekten der visuellen Wahrnehmung    

28. Oktober 2011

Kunsthalle messmer  "Messmer & Friends"
Rede zur Eröffnung der Ausstellung

26. Oktober 2011

Technische Universität Darmstadt

"Zufall - Zahlen - Wegenetze  

                                                   Mathematik in der Kunst der Gegenwart"

                                                  

May 15^th, 2011

Das kleine Museum Weissenstadt

Introduction into the exhibition
                       Anne Blanchet  -  Mehdi Moutashar
                              Architecture of Silence
                           

(Einführung in deutscher Sprache hinter dem englischen Text)

Dear family Leupoldt,
dear Anne Blanchet, dear Mehdi Moutashar,
cher Franck Marlot, ladies and gentlemen,

The title of the exhibition can hardly be well chosen somewhere more appropriate than in this city, where at its lake steles of Eugen Gomringers became a petrified Book of Hours almost forcing the silent pause of wanderers.

I am pleased to speak today to you here in Weissenstadt, the small town within the border triangle Bayern, Thüringen  and  Czechia. In this region, which developed in the past twenty years almost to a demonstration area for the concrete and constructive art.

Prepared by Diet Sayler in Nuremberg, Eugen Gomringer in Rehau and Peter Volkwein in Ingolstadt,  new places for the presentation of concrete Constructive Art had been created  in their vicinity by Heidi Bierwisch in Erfurt, the couple Helmig in Plauen and Jürgen Blum in Hünfeld.

Not long ago – with the “Kleine Museum” a new attractive collection place joined to them.

Concrete art, in the words of Max Bill, one of its founders, is an art which creates with the human spirit art for the human spirit, essentially based on the logic. This means that one of the main concepts of concrete artworks consists in their internal logic. Concrete art using only geometrical elements is called concrete-constructive art, often.

This may have been decisive for that above all Dr.  Krainz-Leupoldt with her  ”corporate philosophy of order and linearity”has chosen just this direction of art; and that she consistently engaged with the construction Marcello Morandini, currently one of the most influential artist-architects, who more than any other brought in concrete ideas in skyscrapers, which he had designed and built , in architecture and façade designs, in commodities and also in his art.

On the base of a work of Morandini  that hangs in the museum, I would like to exemplify some elements, functions and constructions of concrete artists of the first two generations:
Several rigorous to the viewer comprehensible laws determine this picture in advance and in detail up to the automatic conclusion:

Square – this  geometrical form developed human spirit - is the outer form of this artpiece.
The square is in normal position.
Morandini uses a square table in upright.
A regular zigzag is the way of the small white square (the modul of the whole picture) at the bottom of each horizontal row of the square table.
On its way down in the square table the white square increases step by step, meanwhile the gray square from step to step decreases.
The picture automatically is completein the moment, when the next step would let the gray square disappear behind the white square.
We get an automatic, balanced end of the work of art.

This optical balance of the work achieved by shapes and laws, its white-grey-black coloured balance might be called “architecture of silence” in the plane.

A comparison of the recent group exhibition of Hellmut Bruch and Gerd Frömel with the current exhibition of Anne Blanchet and Mehdi Moutashar documents the logical strictness even in the concept of the museum:

With daylight or artificial light Hellmut Bruch can illuminate strict geometrical shapes milled by him in acrylic plates.

Gerd Frömel reflects, cuts, turns in his sculptures and paintings precise geometric shapes such as cubes and pyramids exclusively in black and white. These are the colors that - I quote again Krainz–Leupoldt – imply an "attitude of clarity”.

Mehdi Moutashar also worked in the artworks shown here in black and white, and above all in “his” colour blue. This blue is not specially preferred by artist, it comes out “systematically” in the idea of Mehdi Moutashar: When You - starting with white - put then all colours of the rainbow into a line, then black can be set  on the other end and blue joins the middle of the scala. Therefore using this clear blue is at first not a result of the taste but of the spirit of the artist.  

At Anne Blanchet’s works from Plexiglas shown here the  changing daylight plays a decisive role for the creation of artworks. The Swiss Anne Blanchet is now represented in the most renowned european art galleries focused on concrete- constructive art. After studying literature in Lausanne, Marburg and Kiel, she saw in 1983 in the United States, the American minimalists, especially James Turrell.

Turell already excited at that time with his light installations,by the way - he manages this recently with an open to the sky observatory in the Center for international Light Art in Unna.

Back in Europe, Anne Blanchet creates an unusual symbiosis of concrete art, concept art and light art, which becomes manifest in a variety of monumental installations in public space.

Representative of this second branch of Anne Blanchet’s work not represented here today shall be cited the 2000 in Geneva established “barriers, musique visuelle”.

Ten “concrete” each 6 m long signal-red barriers (hand motion), erected at the same distance on 3 m high pedestals, open and shut independently by Anne Blanchet’s concept.

The rhythms of the various barriers are determined by her computer program, in Anne Blanchet’s words equally their respective “visual and musical composition”.

And she makes sure that each configuration of opened and closed barriers appears possible only once.

At night, when the red color gets unimportant in appearance, the neon lights mounted on the barriers are creating monumental light barriers, which open and close like a never-ending ballet.

Similarities in the exhibited works of both artists:

Of course Anne Blanchet’s works shown in this exhibition are including  elements and principles which are typical for concrete art and  which we can discover at other concrete artists and of course at Medhi Moutashar. In the work of both artists basic geometric shapes play an essential role: straight lines, open and closed curves, triangles, rectangles, quadrants etc..

A closer look however shows important differences that justify this community exhibition, and makes it even more interesting: the differences between the two also make clear, in which range the artists work and also stand out from each other, even if they follow the same logical principles.

While the lines in Mehdi Moutashars work are often at the foreground, Anne Blanchet focuses on areas.

Everything in Moutashar’s work is product of the human spirit:Its iron and wood rods with square cross-section will only be finished artistically according to man-conceived and constructed angles: there appear only right angles and whose bisections which so are not be found nowhere definitely in nature.

Anne Blanchet’s lines run even in a straight line in some images, but even extend at seemingly arbitrary angles.

Both artists create space and create the illusion of space, but Moutashar creates physically real experiential space.He uses material that spreads out of the plane into the room:Often bruised square steel emerges from the plane out into space.

Thereby all occurring lengths belong to multiples of a scale chosen by the artist, in detail: to the length of a block made by men, we are talking about a module.

 Anne Blanchet however, leaves the size and the white- white grey of the emerging areas only to the nature in form of the changing light, after having carved the image area (plexiglass). Thus she provokes areas which alter with the changing incidence of light. At no moment she works like a traditional artist: she does not paint and she does not work like a sculptor. Just like a technician she realizes one or more cuts into the material and than let the light create the artwork.

In Anne Blanchet light “paintings” the shadow and light surfaces follow only a choreography which is given by the sunlight, during Moutashars installations in essence - underlined by the heavy material - remain stationary and let move only their shadows.

 Until recently Mehdi Moutasher was active as a professor of history of art in Paris.

As a native Iraqis one of the most acknowledged experts and agents of Arab art in Europe, Moutashar migrates between the spiritual world of the Orient and the Occident.

He marked his artistic positions both in the prestigious Institut du Monde Arabe in Paris and in central european museums.

But he does not connect the ideas from the two culture areas of his life on way of mission, he draws from both what is necessary for his art.

A monumental work, “Hue”, shown in Paris , documents that:

It begins with a clinker as we know it from what is now Arabia but also from the mesopotamian monuments at Berlin’s Pergamonmuseum.

Stacked stones add stringently 2, 3, 4, ... in a straight line, until they snap off vertically or with half a right angle.

The resulting, ever-increasing wall parts interpenetrate each other.

For the viewer it could look – just n the spirit of the artist – like an example of monumental Arabic calligraphy, like an unknown new letter. But from a height one identifies three interweaven exact squares, nearly a textbook example for  concrete art in central Europe.

Finally let us glance on the only sculpture of Moutashar in this exhibition:

Central ideas in the concrete-constructive art of Blanchet and Moutashar:

The sculpture includes some typical features for concrete works of art,too: the artist introduces the length of a block as a module. The lengths of the sections are multiples 1x, 2x, 4x  of this module. The sculpture follows  a geometric mapping, it is rotationally symmetrical about its center: When rotated by 180 degrees it goes over into itself. And it  ends automatically because of the requirement for symmetry of the artist.

To summarize: With Anne Blanchet and Mehdi Moutashar here we see two artists from the third / fourth generation of concrete-constructive art. They work with the geometric shapes, figures and laws, which their artistic predecessors introduced into the art.

But they already allow artistic freedom, that Bill, Lohse, Vasarely and others would not be have tolerated at their time. Blanchet and Moutashar appear like connecting links between the founders of the concrete and constructive art and the very young, appearing recently revived in a surprising richness. Though they do’nt  look to be bounded  at any forms and laws of  the concrete art, they create their works  in the spirit of the constructive-concrete art, too

 

The art of the concrete  artists Max Bill. Richard Paul Lohse, Victor Vasarely, among others bribed - comprehensible by the viewer - logical design of her paintings and sculptures with the use of basic geometric elements (straight line, right angle, square,…) and using basic laws - of how the Americans would call non-scientific mathematics - (enlarging of figures, shrinking, reflecting, rotation, … doubling, halving, …).

In this exhibition Anne Blanchets aims are not  painting a picture or designing a sculpture. She  uses elements from the collection of the constructive and concrete art such as quarter circles, lines, right angles …carving  them into plexiglass in order to control and irritate the  imagination and perception of the spectator

In Mehdi Moutashars works these elements and laws of the early concrete artists  have the character of the art tools and instruments, too.

He uses their objective nature in his search for his  ways  to illustrate  the developing of  the human scientific knowledge. Thereby he searches for the roots of  the developing of human science, too.

From his approach out, that all information in science, music, art and communication bases on a smallest element - a  module - the works in this exhibition for example use a on the human spirit sprung square as a module.

 

Enjoy the opportunity to be here at the museum and outside at the banks of  the lake to experience simultaneously the different facets in the development of concrete art.

Thank You for Your attention.

Das kleine Museum Weissenstadt

Einführung in die Ausstellung

Anne Blanchet  -  Mehdi Moutasha  Architektur der Stille  am 15. Mai 2011

Sehr geehrte Familie Leupoldt, sehr geehrte Anne Blanchet, lieber Mehdi Moutashar, cher Franck Marlot,
meine Damen und Herren

Der Titel der Ausstellung kann wohl kaum irgendwo passender gewählt als in dieser Stadt,
an deren See Eugen Gomringers Stelen seines Stein gewordenen Stundenbuchs das stille Innehalten des Wanderers geradezu erzwingen.

Ich freue mich, heute vor Ihnen und den Besuchern ihrer Ausstellung hier in Weissenstadt sprechen zu können.
 Hier in Weissenstadt, der kleinen Stadt im „Dreiländereck“  Bayern, Sachsen, Tschechei, in dieser Region, die sich in den vergangenen zwanzig  Jahren geradezu zu einer Vorzeigegegend für die konkret-konstruktive Kunst entwickelte.

Vorbereitet von Diet Sayler  in Nürnberg, Eugen Gomringer in Rehau und Peter Volkwein in Ingolstadt  schufen  in ihrem Umkreis  Heidi Bierwisch in Erfurt, das  Ehepaar Helmig  in Plauen und  Jürgen Blum in Hünfeld  neue Orte für die Präsentation der konstruktiven-konstruktiven Kunst.

Zu Ihnen gesellte sich  nun - vor noch nicht langer Zeit -  mit dem „Kleinen Museum Weissenstadt“ eine neuer attraktiver Sammlungsort.  

Die "Konkrete Kunst", nach den Worten von Max Bill,  einem ihrer Begründer eine Kunst, die mit dem menschlichen Geist Kunstwerke für den menschlichen Geist schafft,basiert im wesentlichen auf der Logik.
Das bedeutet, dass bei Konkreten Kunstwerken einer ihrer zentralen Inhalte in ihrer inneren Logik besteht.
(Treten in Konkreten Kunstwerken nur geometrische Elemente auf, so ist auch der Ausdruck "konkret-konstruktive Kunst" gebräuchlich.)

Das mag Ausschlag gegeben haben dafür, dass vor allem Sie, Frau Krainz-Leupoldt mit Ihrer, ich zitiere: „Unternehmensphilosophie der Ordnung und Geradlinigkeit“ sich gerade für diese Kunstrichtung entschieden;
und dass Sie dann konsequent  mit Marcello Morandini, einen  der gegenwärtig einflussreichsten Künstlerarchitekten mit dem Bau beauftragten,der  wie kaum ein anderer  Konkretes Gedankengut  in von ihm entworfene und gebaute Wolkenkratzer,  in  Architektur- und Fassadenentwürfe , in Gebrauchsgegenstände und zugleich  auch in seine Kunstwerke eingebracht hat.

Auch hier am Museum weisen der Kreis und das Dreieck in der Museumsfassade geradezu wie Markenzeichen  auf die stets  durch die Logik bestimmten Inhalte in den Werken der Dauer- und Wechselausstellungen dieses Hauses hin.

An Morandinis Werk, das hier in diesem Raum hängt, möchte ich Ihnen exemplarisch einige wenige Elemente, Arbeits- und Bauweisen Konkreter Künstler der ersten Generationen aufzeigen:

Mehrere strenge, für den Betrachter nachvollziehbare Gesetzmäßigkeiten bestimmen dieses Bild  bereits vorab in allen Einzelheiten bis hin zum automatischen Schluss:

Das Bildformat ist ein Quadrat - eine vom menschlichen Geist erfundene geometrische Form. Das quadratische Bild hängt in Normallage.
Dem Bild legt der Künstler eine quadratische Tafel ebenfalls in Normallage zugrunde.
Eine exakte Zickzack-Linie bestimmt die Lage der kleinen weissen Quadrate am unteren Rand der horizontalen Zeilen.
Dabei spielt das kleine weisse Quadrat der aus obersten Zeile die Rolle eines Moduls: Alle anderen im Bild auftretenden Längen  beziehen sich auf Vielfache dieses Moduls.
Auf dem Weg nach unten wächst das weisse Quadart von Zeile zu Zeile, während das darunter hervorscheinende graue Quadrat in gleichen Schritten schrumpft.
Das Bild erreicht sein endgültigesd Aussehen sobald das weisse Quadrat beim nächsten Schritt das graue ganz verdecken würde.
Das Ergebnis ist ein optisch ausbalancierter ruhiger Abschluss mit einem automatischen Ende.
Die durch Formen und Gesetze erreichte optische Ausgewogenheit des Werkes, sein weiss-grau-schwarzes farbliches Gleichgewicht ließe sich als  „Architektur der Stille“ in der Ebene bezeichen.

Ein Vergleich der vergangenen Gruppenausstellung  von Hellmut Bruch und Gerd Frömel mit der heutigen Ausstellung von Anne Blanchet und Mehdi Moutashar dokumentiert  auch bereits die  logische Strenge auch im Konzept des Museums:

Hellmut Bruch lässt mit Tageslicht oder künstlichem Licht  von ihm in Acrylplatten gefräste strenge geometrische  Formen aufleuchten.

 Gerd Frömel spiegelt, klappt, zerschneidet, dreht in seinen Skulpturen und Bildern exakte geometrische Formen wie Quader und Pyramiden ausschließlich in den Farben Schwarz und Weiss. Es sind die Farben, die – ich zitiere nochmals -  eine „Haltung der Klarheit“ implizieren: 

Auch Mehdi Moutashar arbeitete in den hier gezeigten Werken vor allem  in schwarz-weiß und darüber hinaus noch  in „seiner“ Farbe Blau. 

Während bei  Anne Blanchets hier gezeigten Werken aus Plexiglas  das sich verändernde Tageslicht   eine für die Entstehung der Kunstwerke entscheidende Rolle übernimmt.

Die Schweizerin Anne Blanchet ist heute vertreten in den renommiertesten,  auf die konkret-konstruktive Kunst  konzentrierten europäischen Galerien. Nach ihrem Studium der Literaturwissenschaften in Lausanne, Marburg und Kiel erlebte sie 1983 in den Vereinigten Staaten,  die amerikanischen Minimalisten, vor allem aber  James Turell.

Turell erregte schon zu der Zeit mit seinen Lichtinstallationen Aufsehen, so wie er es seit kurzem mit seinem zum Himmel hin offenen Observatorium im Museum für Lichtkunst in Unna schafft.

Nach Europa zurückgekehrt, gelingt Anne Blanchet eine ungewöhnliche Symbiose aus konkreter Kunst, Konzeptkunst und Lichtkunst, die sich in einer Vielzahl monumentaler Installationen in Parks, vor Universitäten, an Fassaden, im öffentlichen Raum manifestiert:

Stellvertretend für diesen zweiten hier heute nicht vertretenen Zweig in Anne Blanchets Werk seien die im Jahre 2000 in Genf aufgestellten „Barrieren, musique visuelle“ zitiert:

Zehn „konkrete“, im gleichen Abstand auf 3m hohen Podesten aufgestellte,  jeweils 6 m lange signalrote Schranken (Handbewegung) öffnen und schließen sich unabhängig voneinander nach Anne Blanchets Konzept.
Die Rhytmen der einzelnen Schranken bestimmt ihr Computerprogramm, in Anne Blanchets Worten gleichsam deren jeweilige „visuelle musikalische Komposition“. 
Dabei achtet sie darauf, dass jede Konfiguration geöffneter und geschlossener Schranken möglichst nur einmal erscheint.

Nachts, wenn die rote Farbe im Erscheinungsbild unwichtig wird,  machen auf die Barrieren montierte Neonleuchten  diese zu monumentalen Lichtschranken, die sich wie in einem nicht endenden  Ballett  öffnen und schließen. 

Gemeinsamkeiten in den hier ausgestellten Werken beider Künstler:

Die in dieser Ausstellung  von Anne Blanchet gezeigten Werke enthalten selbstverständlich für die Konkrete Kunst typische Elemente und Gesetzmäßigkeiten, wie wir sie auch bei anderen Konkreten Künstlern und natürlich auch bei Medhi Moutashar entdecken können. In den Arbeiten hier spielen geometrische Grundformen eine wesentliche Rolle: gerade Linien, offene und geschlossene Kurven  Dreiecke, Vierecke, Viertelkreise usw..

Bei genauerem Hinsehen zeigen sich jedoch wesentliche Unterschiede, die  diese  Gemeinschaftsausstellung rechtfertigen, Spannung in sie hineinbringen:
 Die Unterschiede zwischen beiden machen aber auch deutlich, in welcher Spannbreite Künstler auch dann arbeiten und sich voneinander abheben können,  wenn sie denselben logischen Grundprinzipien folgen.

Während in Mehdi Moutashars  Arbeiten häufig  Linien im Vordergrund stehen, konzentriert sich Anne Blanchet  auf Flächen.

Alles in Moutashars Arbeiten ist Produkt des menschlichen Geistes: Seine Eisen- und Holzstäbe mit quadratischem Querschnitt werden nur nach künstlichen, vom Menschen erdachten und konstruierten Winkeln künstlerisch bearbeitet: es tauchen nur rechte Winkel und deren Halbierungen auf, die so in der Natur nirgends sicher zu finden sind.

Anne Blanchets Linien verlaufen in manchen Bildern zwar auch geradlinig  aber dennoch unter willkürlich erscheinen Winkeln.

Beide Künstler schaffen Raum bzw. Raumillusion,
aber Moutashar  kreiert reale physisch erfahrbare Räumlichkeit. Er setzt Materie ein, die sich  aus der Ebene in den Raum ausbreitet:
Vielfach geknicktes Vierkanteisen ragt aus der Ebene in den Raum hinaus.
Dabei beziehen sich alle auftretenden Längen auf Vielfache eines vom Künstler gewählten Maßstabs, genauer: 
auf die Länge eines von Menschen gefertigten Bausteins,
wir sprechen hier von einem Modul.

Anne Blanchet dagegen  überlässt die Größe und das Weiss-Weissgrau  der entstehenden Flächen, nachdem sie einmal den (Plexiglas-)Untergrund künstlerisch eingeschnitten hat, ausschließlich der Natur in Gestalt des sich wechselnden Tageslichts, lässt so Flächen zu, die sich mit wechselndem  Lichteinfall verändern.Zu keinem Zeitpunkt arbeitet sie wie herkömmliche Maler oder Bildhauer.Fast wie ein Techniker schneidet sie einen oder mehrere Schnitte in ihr Material und überläßt es dann dem Spiel von Licht und Schatten ihr Kunstwerk zu verwirklichen. In Anne Blanchets Lichtmalereien folgen die Schatten- und Lichtflächen ausschließlich einer vom Sonnenlicht vorgegebenen Choreographie, während Moutashars Installationen im Wesentlichen  - noch unterstrichen durch das schwere Material – im Stationären verharren, und nur ihre Schatten wandern.

 Mehdi Moutasher war bis vor kurzem aktiv als Professor der Kunstgeschichte in Paris.
 Als gebürtiger Iraker einer der fundiertesten Kenner und Vermittler der arabischen Kunst in Europa wandert Moutashar zwischen den  geistigen Welten des Orients und des Okzidents.

Er markiert seine künstlerischen Positionen sowohl im renommierten Institut du Monde Arabe in Paris wie in zentraleuropäischen Museen.Aber er verbindet nicht missionierend das Gedankengut aus den zwei Kulturkreisen seines Lebens, er saugt aus beiden das für seine Kunst Notwendige.

Ein in Paris gezeigtes monumentales Werk,  „Hue“ , dokumentiert das:
Es beginnt mit einem Ziegelstein, wie wir ihn aus dem heutigen Arabien aber auch aus den mesopotamischen Denkmälern im Berliner Pergamonmuseum kennen. 

Daran schließen sich streng gesetzmäßig 2, 3, 4 ,… übereinandergestapelte Steine in gerader Linie an, bis sie senkrecht oder mit halbem rechten Winkel abknicken.

Die entstehenden, immer höher werdenden Wandteile durchdringen sich.
Dem Betrachter könnten sie als  ein Beispiel monumentaler arabischer Kalligraphie erscheinen , gar als ein ihm unbekannter, vielleicht neuer arabischer Buchstabe.
Aber aus der Vogelperspektive erkennt er drei exakt ineinander geschachtelte Quadrate, fast  ein Paradebeispiel für die konkrete Kunst Zentraleuropas. 

Betrachten wir abschließend die einzige Skulptur Moutashars in dieser Ausstellung:

Auch sie trägt einige für  konkrete Kunstwerke typische Merkmale:  Die Länge der Steckenabschnitte sind Vielfache 1, 2, 4 eines Moduls in Gestalt  der Länge eines vom Künstler eingeführten Bausteins. Der Skulptur ist eine geometrische Abbildung  beigegeben: Sie ist drehsymmetrisch zu ihrer Mitte, d.h. bei Drehung um 180 Grad  geht sie in sich über. Und sie endet automatisch wegen der Forderung des Künstlers nach Symmetrie.

Fassen wir zusammen:

Mit Anne Blanchet und Mehdi Moutashar erleben wir hier heute zwei Künstlerpersönlichkeiten aus der dritten/vierten Generation der konkret-konstruktiven Kunst.

Sie arbeiten mit den geometrischen Formen, Abbildungen und Gesetzmäßigkeiten, die ihre künstlerischen Vorgänger in die Kunst einführten.
Aber sie  erlauben sich schon künstlerische Freiheiten, die sich Bill, Lohse, Vasarely nicht erlaubt hätten.
Sie sind wie Bindeglieder zwischen den Begründern der konkret-konstruktiven Kunst und den ganz Jungen, die in letzter Zeit wieder in überraschender Fülle erscheinen, sich an keine Formen und Gesetze mehr streng gebunden sehen und doch auch im Geiste der konstruktiv-konkreten Kunst wirken.

 

Zentrale Ideen in der konkret-konstruktiven Kunst von Blanchet und Moutashar:

Die Kunstwerke der konkreten Künstler Max Bill. Richard Paul Lohse, Victor Vasarely u.a. bestachen durch die für den Betrachter nachvollziehbare,  logische Gestaltung ihrer Bilder und Skulpturen mit geometrischen Grundelementen (gerade Linie, rechter Winkel, Quadrat, …) unter Einsatz elementarer Gesetzmäßigkeiten der – wie die Amerikaner sagen – non-scientific mathematics – (Abbildungen wie Vergößerung, Verkleinerung, Achsenspiegelung, Drehung, …; Verdoppelung, Halbierung,…).

Bei Anne Blanchet geht es in den Arbeiten dieser Ausstellung nicht um das Malen eines Bildes oder das Gestalten einer Skulptur. Sie nutzt Elemente aus dem Fundus der konstruktiv-konkreten Kunst wie z.B. angedeutete Viertelkreise, Geraden, Strahlenbündel, die sie in Plexiglasscheiben schneiden lässt,  für  Ideen zur Steuerung und Irritation der menschlichen Einbildungskraft und Wahrnehmung.

Auch bei Mehdi Moutashar haben die im menschlichen Allgemeinwissen verankerten Elemente und Gesetze der konkreten Kunst den Charakter von Werkzeugen und Instrumenten.
Er nutzt deren objektiven Charakter bei seiner Suche nach den Wegen wissenschaftlicher Erkenntnis, versucht mit deren Hilfe zu veranschaulichen, welches die Grundlagen für  das Sich-Weiterentwickeln des menschlichen Wissensstandes sein könnten.
Aus seinem Ansatz heraus, dass alle Information in Wissenschaft, Musik, Kunst und Kommunikation aus Zusammensetzungen eines kleinsten Elements, dem Modul, bestehen muss, basieren die Werke in dieser Ausstellung zum Beispiel auf dem dem menschlichen Geist entsprungenen Quadrat als Modul. 

 

Genießen Sie die Gelegenheit, hier im Museum und draußen am See die verschiedenen Facetten in der Entwicklung der konkreten Kunst simultan zu erleben.

Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit.

(Dauer der Ausstellung vom 15. Mai 2011 - 19. August 2011)

Am Donnerstag, den 24. Februar 2011

45. Jahrestagung für Didaktik der Mathematik

Begleitung der Exkursion V:
Vitra Design Museum, Weil/Rhein

Teil A: Architekturführung durch Begleiterin vom Vitra-Design-Musdeum

Feuerwehrhaus, Zaha Hadid
Petrol Station, Prouvé
Conference Pavilion, Ando

Teil B:
Vitra Design Museum, Frank Gehry
VitraHaus, Herzog&De Meuron

Teil C:

Auf der Rückfahrt
Ehemalige Benediktinerabtei Ottmarsheim/Elsass
Schlingenlösung Rhein

 
Das Vitra Design Museum bietet ständig wechselnde Ausstellungen zum Thema Design und
Architektur. Die Ausstellungen wechseln etwa halbjährlich. In der Führung werden Ihnen das Feuerwehrhaus von Zahid, der Pavillon von in die Thematik
der aktuellen Ausstellung eingeführt und erhalten viele Hintergrundinformationen.
Dauer 2-3 Stunden
min. Teilnehmerzahl 30 Personen
Abfahrt an der PH Freiburg um 13.30 Uhr.
Bemerkung: Anreise mit Reisebus

Am Donnerstag, den 13. Januar 2011

spreche ich im Rahmen eines kleinen Gresprächskreises

in der Pädagogischen Hochschule Freiburg Kunzenweg 21 im KG 2 im Senatssaal

von 16 bis 18 Uhr

über

"Mathematik und Kunst im Wandel - Beispiel Zufall."

Es werden historische und aktuelle künstlerische Positionen zu Zufall und Kombinatorik (u.a. das von G. Richter geschaffene Fenster im Kölner Dom; Richard Paul Lohses Ansatz, jedem zu einem Unikat von ihm zu verhelfen), aber auch aktuelle Bezüge zum Tagesgeschehen (z.B. der wahrsagende Oktopus) vorgestellt.

Eintritt frei, Gäste willkommen